潮州木雕是廣東潮州地區的一項民間雕刻藝術，主要用以裝飾建筑、家具和祭祀器具。這項技藝主要流行于潮州市湘橋區意溪鎮蓮上村、西都村，同時波及饒平、汕頭、潮陽、揭陽、揭西、普寧、陸豐、大埔、五華、興寧、梅縣等縣市和福建東南部沿海一帶。
潮州木雕始于何時不得而知，現潮州開元寺天王殿梁架上有一“草尾”裝飾的斗拱為唐代遺物，而懸掛銅鐘的木龍則為宋代遺物。潮州許駙馬府建于北宋治平年間，其建筑裝飾木雕亦以“草尾”為主。由此可知潮州木雕唐宋時期即已存在。至明清兩代，潮州木雕技藝臻于完美。明末，石窟藝術基本停頓，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案幾的木雕裝飾，出現多層鏤雕技術。潮州木雕與東陽木雕并譽，皆以多層鏤通為特色，不少木雕以金箔貼飾，以黑漆或五彩烘托，前者稱“黑色裝金”，后者稱“五彩裝金”。也有采用“本色素雕”的，為的是達到質樸無華的效果。全國重點文物保護單位、建于清光緒十三年的潮州己略黃公祠，祠內各處梁柱多飾以龍、鳳、獅等祥瑞動物，展現了潮州木雕的各種表現技法，被譽為“潮州木雕一絕”。民國初年，潮商崛起，興寺廟、建祠堂、置豪宅成風，在此背景下，木雕藝人利用東南亞紅木創作出“紅木方曲”、“如意屐”等，形成精致、端莊、華貴的木雕新風格。
潮州木雕多以堅韌度適中的樟木為材質，鏤刻形式豐富多樣，有浮雕、沉雕、圓雕、鏤雕、通雕等多種手法，雕出的成品剔透玲瓏，層次豐富。在一件雕刻上，潮州木雕常以“之”字形布局構圖，利用山水亭閣將曲折、連續的故事巧妙地分割為不同畫面，做到人物繁而不亂，情節生動有序。因考慮觀者的視線，置于櫞梁高端的木雕裝飾往往將人物某些部位適當夸張，如眼部加深、鼻子加高、口部突出等，抬頭一看，恰到好處。在構圖處理上，潮州木雕不是模仿中國畫，就是仿照戲曲舞臺，其特點是在一個木雕面上將不同時空中發生的故事同時表達出來，其敘述方式有所謂的“徑路”（用特殊的構圖方式處理人物活動的脈絡）。潮州木雕的裝飾設計最惹人注目的就是門，門被分出頂橫肚、枋欄、門窗、企肚、中橫肚、大肚和下橫肚等裝飾部位，各部位裝飾所用題材、形式和手法各不相同。除建筑裝飾雕刻外，潮州木雕尚可制作神亭、神轎、進盒、宣爐罩、燭臺、果碟等神器裝飾。其雕刻形式大體分沉雕、浮雕、通雕和圓雕幾種。由于分布地區廣泛，出現了地方性的風格差異。僅就潮汕、興梅地區而論，潮汕地區木雕布局繁復、結構嚴密、精細纖巧，以表現連續性情節見長；興梅地區木雕刀法簡練、人物不多，以突出主要故事情節為特征。清末潮州木雕行業中曾出現過奇才黃開賢，以高超地技藝為潮州木雕贏得了聲譽。現代傳承這一技藝的著名木雕藝人有張鑒軒、陳舜羌等，張鑒軒認為潮州木雕技藝可歸納為“勻勻、雜雜、通通”六個字，“勻勻”指虛實中主次分明，“雜雜”指要有層次又要有穿插，“通通”指鏤通剔透。由于現代居住環境的改變，潮州木雕失去了原先的依存條件，加之傳統民俗日益淡化，神龕、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日漸減少。另一方面，潮州木雕工藝精細，創作難度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又無法形成規模化生產，經濟效益差，因此目前從事木雕加工生產的人愈來愈少，青年一代尤其不愿從事這項工作，這導致潮州木雕陷入后繼乏人的境地，亟待搶救、扶持。
潮州木雕為國家級非物質文化遺產。
